Aguas De La Miseria

Siguiendo con el repaso cronológico de la filmografía de Terry Gilliam, en 1983 nos encontramos con la película que marcó el destino de los integrantes del grupo británico de humor Monthy Python. Esta película de es el sentido de la vida, film de humor musical queesta integrado de diferentes cortos,los cualessimbolizan las diferentes etapas de la vida. Sin lugar a dudas es la cinta que ha marcado la seña de identidad de los Monthy Python y de Terry Gilliam.

La siguiente película en la que Gilliam participó es Brazil, film de crítica social en tono de humor que revela el carácter deshumanizador de todo el aparato burocrático al que las sociedades y los gobiernos son adictos.

Al igual que otras películas como Blade Runner, Metrópolis o Farenheit 451, Brazil nos muestra un supuesto futuro itemporal en el que la humanidad vive en una profunda distopía social en facor de una utopía productiva, organizativa o institucional.
Hay que mencionar también que la producción de esta película fue un verdadero suplicio para Gilliam que tuvo numerosas peleas con sus inversores en Hollywood. El director amplio el presupuesto del rodaje en numerosas ocasiones, además de cambiar de guionista en mitad del proyecto.
Con un reparto de lujo con actores como Robert de Niro con un papel pequeño en cuanto a tiempo de pantalla, pero fundamental para el desarrollo de la pelicula. También está protagonizada por Jonathan Pryce y cuenta con otras actuaciones muy acertadas como la de Bob Hoskins o el británico perteneciente a los Monthy Python, Michel Palin.

A continuación Gilliam rodó Las aventuras del barón Munchausen, un film muy al estilo Python que narra las aventuras de dicho barón del siglo XVIII con un tono de humor y un tratamiento muy propio del ilusionismo.

Más tarde, dirigió la excéntrica El rey Pescador, con un deslumbrante e imprevisible Robin William y un Jeff Bridges interpretando a un meláncolico locutor de radio.

Después llegaría 12 Monos, un film que recupera la esencia de Brazil, a modo de thriller irónico de ciencia ficción. Hay que destacar la actuación de Brad Pitt en este film que interpreta a un fanático ecologista.

Miedo y asco en Las Vegas

En 1998, realiza su film más psicotrópico que narra las aventuras de un periodista ( Johny Deep) y su amigo ( Benicio del Toro) por la ciudad de Las Vegas en la década de los 70, en el film ambos personajes recorren casinos, desiertos y hoteles consumiendo una alta cantidad de estupefacientes de todo tipo: mescalina, cocaína, eter, etc. La manera que Gilliam tiene de retratar los diferentes estados físicos y psicológicos, a los que lso protagonistas llegan a través de la droga, hace de esta película un alucionógeno en sí,para todo el que la vea.

Finalmente, cabe una discreta mención a las últimas 3 películas de dicho director: El secreto de los hermanos Grimm, Tideland y Lost in la Mancha, documental que narra las dificultades que tuvo Gilliam para rodar su última película nunca terminada, El hombre que asesino a Don Quijote.

A continuación un fragmento de este documental.

Spike Lee es un director de cine que ronda los 50 y que desde mediados de los 80 ha estado muy unido con el barrio dónde se crió, Brooklyn, y el movimiento afroamericano en general.

Lee fue un alumno brillante de la Universidad de Cine de Nueva York, dónde se graduó en 1983 y dónde desde 1998 imparte clases sobre cine.

El principio de su carrera esta marcado por un buen número de películas que tratan de negros, realizadas por negros e interpretadas por negros. Sin duda, la problemática racial es un tema que siempre obsesionó a Lee, además el director neyorquino siempre orienta sus films con una mirada muy conocedora e interior de los problemas raciales de los EEUU.

Una de sus primeras películas, además de ser con la que obtuvo el gran reconocimiento internacional que posee es, Haz lo que debas. Una historia sobre las relaciones de las diferentes razas que pueblan Brooklyn, barrio en el que la mayoría de los habitantes son negros, quiénes tienen que convivir con otras razas como los latinos, los orientales o los italo-americanos.

En concreto la película narra las relaciones de unos italo-americanos, que tienen una pizzeria en el barrio neyorquino, con las otras razas que pueblan las calles de este suburbio. Especialmente, con los negros que al ser mayoría sienten al barrio como suyo y permiten la existencia de negocios pertenecientes a personas de otras razas por un acuerdo tácito no pactado, pero existente.

¿Qué pasa cuando se empiezan a aparecer las diferenciassociales de las diferentes razas?
Que se monta, por eso la película de Lee serviría a cualquier sociológo como boceto o ensayo de lo que sucedería en una hipótetica torre de Babel, cuando la gente no acepta las peculiaridades sociales de la otras razas, sintiéndo que la suya es la superior y única.

Otra película de Lee que siempre me llamó muchísmo la atención es S.O.S. (Summer of Sam) El verano de Sam, esta película esta llena de peculiaridades sobre los neyorquinos, su mundo, su estilo de vida,...

En este film Lee se centra en la comunidad ítalo-americana en New York, en un momento clave para el desarrollo de esta ciudad e incluso del mundo, ya que se sitúa a finales de la década de los 70, en plena ebullición del Disco con la famosísima discoteca Studio 54 como telón de fondo y con los inicios del movimiento punk, totalmente opuesto y enfrentado, tanto musical como estéticamente, al movimiento hegemónico de las discos de moda.

A este contexto se añaden hechos históricos, el gran apagón y la tremenda ola de calor que sufrió New Yorken 1977y uno que es más leyenda que hecho demostrable, un asesino en serie que viola y mata chicas por su color de pelo.

Aquí acaba la primera parte de este artículo de dicado a Spike Lee, el siguiente al igual que este tendrá 1 comentario de una película totalmente vínculada al movimiento afroamericano estadounidense, La marcha de 1 millón de hombres,y otra fuera de ese contexto, el último trabajo conocido de dicho director, Plan Oculto.

A continuación un vídeo de la película Haz lo que debas, que sirve comomáxima representacióndel planteamiento de confrontación de razas de Spike Lee.

Terry Gilliam es el único de los cofundadores del genial grupo humorístico Monty Python , de orígen estadounidense. Gilliam estudió Ciencias Políticas y durante los 50 y los 60 trabajó para diversas revistas y periódicos ingleses y americanos. En una de esas revistas, la neoyorquina Help!, conoció a John Cleese otro de los fundadores del grupo humorístico, quién fue el principal impulsor de la inclusión de Gilliam en los Monty Python.

Entre 1969 y 1974, trabajó con el grupo inglés para la BBC , en su programa semanal de sketchs, Monty Python´s Flying Circus . Gilliam aparece como actor en muchos de estos episodios, aunque quizás por lo que es más recordado es por ser el creador de las numerosas animaciones que incluían los programas. A base de papeles, colores y tijeras, creaba un mundo de fantasía que se complementaba a la perfección con las situaciones tan extravagantes que planteaban los Python en sus actuaciones televisivas.

En 1975, dirigió junto con Terry Jones , otro componente del grupo británico, Los caballeros de la mesa cuadrada , film satírico sobre la corte del rey Arturo y su búsqueda del Santo grial. Como actor, Gilliam destaca en esta película por ser el escudero del rey Arturo, papel que realizaría el fallecido Graham Chapman .

En 1977, drigiría La bestia del reino , otra película con un tratamiento muy ácido e irónico de la sociedad medieval inglesa, aprovechando al máximo todos los cliches que existen sobre dicha época y sobre todo sobre sus desequilibradas condiciones de vida.

En 1981, hace Bandidos del tiempo , una especie de viaje fantástico a través del tiempo, que le sirve para especular siempre desde un punto de vista humorísrtico sobre diversos hechos y personajes de la historia de la humanidad, hay que destacar la presencia de Sean Connery encarnando a Agamenón , personaje principal de uno de los episodisos de La Orestiada , escrita en el 458 A.C por el griego Esquilo.

Hasta aquí la primera parte de este artículo sobre la carrera de Terry Gilliam, en el próximo y último artículo sobre la carrea, comenzaré con la crítica de la película más polémica y quizás brillante de Terry Gilliam, Brazil.
Dejo como anticipo el trailer de esta fantástica, en todas sus acepciones, película.

Werner Herzog es un cineasta alemán nacido en 1942, que ha desarrollado una peculiar carrera cinematográfica como director y productor de varios largometrajes.

Su última pelicula Grizzly Man , cuenta la historia de Timothy Treadwell, un ecologista que vivió durante 12 veranos con los osos pardos de Alaska. Realizaba grabaciones en video de sus experiencias con los osos para la televsión y así realizo una gran base videográfica que el cineasta alemán aprovechó para elaborar este documental sobre la vida de un hombre que prefería vivir con unos animales agresivos e instintivos, que vivir en una sociedad opresora que no hacía más que alimentar fantasmas es un psique.

Este tipo de personajes son abundantes en la obra de Herzog que siempre retrata de forma precisa a los antihéroes. Su autobiografia demuestra que es un hombre sencillo y solitario y en algunas ocasiones hasta con un caracter que roza el ermitañismo.

Muchos de estos protagonistas en sus peliculas han sido encarnados por Klaus Kinski , su actor favorito. El actor polaco participó en "Aguirre la colera de Dios", película que recrea parte de la vida del explorador español Lope de Aguirre , famoso por autoproclamrse príncipe de Perú y Chile en un cayuco , mientras navegaba por un río amazonico con una tripulación de 30 hombres.

Un protagonista cruel, desgarrador, falto de ética y solitario por voluntad propia, definición que también valdría a la perfección para definir otro personaje de otro film en el que coinciden director y actor, "Nosferatu" .

Herzog posee en su filmografía numerosas obras siempre recurrentes a un mismo tema la condición humana, que desde su punto de vista siempre es lúgubre, solitaria, oprimida y aislada de la sociedad si es que existe.

"Hagamos un film sobre lo enano, pensó una vez —y de allí salióTambién los enanos empezaron pequeños.
Por tres décadas los seguidores de Werner Herzog han terminado llenos
de arañazos luego de asistir al infierno en el hospicio de los enanos.
Son arañazos que provienen de muy lejos, de la remota época en que los
enanos eran tratados crudamente como monstruos y respondían con rencor asesino,horror,perversión y carcajadas. Herzog está seguro de que en nuestro subconsciente saltan exaltados los seres del medioevo y nos los pone adelante, demostrando que la razón moderna, con la que creemos haberlos domesticado, es un chiste."